Anales
Este trabajo pretende dar cuenta de qué maneras en el primer libro del poeta chileno David Preiss (Santiago, 1973), titulado Señor del vértigo, la subjetividad se constituye a partir de la posibilidad de testimoniar el desastre que significa la Shoá para el pueblo judío, y de qué modos se articulan discursivamente las posibilidades de sentido y representación de “lo poético” y “lo humano” en este contexto, haciéndose cargo el sujeto del mandato divino/paterno que preside esta memoria personal y colectiva, al mismo tiempo que las incidencias de la negatividad y la individuación que elaboran formas particulares de fuga a partir de estos requerimientos. Al mismo tiempo, este trabajo intenta establecer un paralelo con las formas que adquiere la masculinidad ante el mandato paterno constitutivo de la reproducción carnal, lingüística y simbólica.
Javier Bello
Universidad de Chile
jbello@gmail.com
Con el comienzo del siglo XX, varias autoras de origen aristocrático optan por una escritura autobiográfica para organizar, a partir de una voz testimonial o experiencial, una nueva versión de la historia del proyecto nacional ilustrado decimonónico desde la perspectiva femenina. Sus discursos intentan sistematizar una genealogía cultural y social que las explica como escritoras desde una marcada autorización masculina y patrilineal, que oscila entre la afirmación de la ascendencia social y cultural naciente del proyecto ilustrado y un rechazo emancipatorio a estas mismas estructuras, desde la incipiente conciencia de género. A partir de los discursos de estas autoras sobre su autoproducción literaria y la significación que le otorgan al rol de “escritora”, nos interesa analizar la relación que ellas establecen con una determinada ubicación social de clase, una perspectiva de género y las imágenes asociadas a la categoría mujer-escritora, desde la continuación, afinidad y diferencia con el proyecto nacional moderno chileno.
Este artículo aborda el período en que Augusto D’Halmar vivió en Madrid (1918-1934) y las columnas que escribió en el diario Informaciones, entre 1926 y 1930. Como este material no se ha reeditado, se intenta describir, en aspectos generales, los contenidos que aborda, sugiriendo algunas claves de lectura. Se plantea como hipótesis de trabajo que el escritor chileno, profundamente arraigado en la cultura española, delinea en sus páginas un ideario humanista que viene críticamente al encuentro de las grandes problemáticas de su época.
Trece años después de la muerte del escritor José Donoso, su hija, Pilar, ha publicado la biografía de su padre titulada Correr el tupido velo. Los cuadernos de notas del escritor chileno, custodiados por las Universidades de Iowa y de Princeton, han sido las fuentes consultadas por Pilar Donoso para relatar una parte de la vida de su padre. La biografía, en efecto, comienza con el matrimonio del novelista con Pilar Serrano en 1961 y finaliza con su muerte acaecida, en Santiago, en diciembre de 1996. Al mismo tiempo, esta delimitación cronológica se divide en las dos partes que componen el relato: “I. Correr el tupido velo” y “II. El retorno”. La primera relata los largos años vividos por el matrimonio Donoso-Serrano en el extranjero. Los capítulos de esta primera parte se titulan justamente con el nombre de los lugares donde pasajeramente permanecieron, logrando así una experiencia de nomadismo cuyas sensaciones la autora logra transmitir. La segunda parte, “II. El retorno”, narra el regreso definitivo de la familia a Chile tras un largo autoexilio, las experiencias de psicoanálisis de José Donoso, su rol como maestro desempeñado en el taller literario que él mismo formó y, por último, su enfermedad que lo llevaría finalmente a la muerte. *
El siguiente trabajo analiza la novela del escritor chileno Antonio Gil Cielo de serpientes (2008) desde las mediaciones que en el texto se establecen entre el narrador y el pasado que evoca, y su elección de espacios y momentos específicos de dicho pasado como encrucijadas en las que se actualizan enfrentamientos arquetípicos, significativos en la historia de América. El ensayo también explora otras mediaciones, como la del quipu como soporte de la memoria que se despliega en el texto, proponiendo que mediante este recurso se reforzaría la negación de la posibilidad de acceder narrativamente al pasado, lo que se identifica de manera consistente en toda la producción de Gil.
Un análisis detallado y comparativo de tres poemas que comparten el mismo motivo de un encuentro en sueños o en una visión nocturna con alguna manifestación sobrenatural de lo heroico: “Sueño con claustros de mármol...”, de Jose Martí; “Hondas”, de Rubén Darío, y “La cabalgata”, de Gabriela Mistral, señalando sus múltiples afinidades, subrayando la originalidad y fuerza de la variante femenina y revisionista de esta última y concluyendo con observaciones sobre la significación de lo heroico para el poeta lírico moderno.
En la década de los treinta Residencia en la tierra y la escritura sobre la guerra civil española de Pablo Neruda así como el primer libro de Nicanor Parra, Cancionero sin nombre, plantearon cambios en la relación del poeta con su público lector. La figura siempre deslumbrante de Federico García Lorca –que Neruda conoció en persona; Parra, a través de sus romances– incidió decisivamente en estas nuevas relaciones. De manera más o menos directa, Lorca preparó el terreno para el papel público que asumirí Neruda como poeta a partir de 1936 y también para el monólogo dramático que emplearía Parra a partir de su libro inaugural y que se convertiría más tarde en una seña de identidad de la antipoesía.
Si algo distingue la poesía del chileno Gonzalo Millán, es el carácter de la imagen visual con la que expresa la fragilidad de la vida en la historia y en lo cotidiano. Como una cámara fotográfica o cinematográfica, la visualidad lograda ofrece un estilo que rompe con modelos canónicos y puede relacionarse con las naturalezas muertas que en la pintura occidental y en determinada tradición literaria refleja quietud y movimiento, objeto e interioridad.
Egon Wolff, José Donoso y Diamela Eltit tienen en común el haber escrito determinadas obras donde los mendigos tienen un papel esencial: desarticular el discurso del otro. Así, presentan dos órdenes sociales –el burgués y el de los mendigos– con un discurso propio. Éste entra en crisis en el momento en que los mendigos hacen su aparición y problematizan el discurso burgués. La casa será una metáfora de este orden social burgués y por lo tanto sufrirá las mismas consecuencias que el discurso: se desordena, se destruye y se abandona.
Este trabajo explora el proyecto intelectual de los críticos chilenos en el exilio considerando sus aportes para una agenda crítica actual. Sintetizamos su relevancia en tres ámbitos: haber logrado construir un proyecto estético y político capaz de permitir el desarrollo del pensamiento crítico disidente dentro y fuera de Chile; inaugurar líneas de investigación que aun hoy día tienen relevancia, como por ejemplo, la literatura chilena reciente como campo de estudio y finalmente la creación de redes internacionales que muestran la posibilidad de repensar las relaciones de la academia en el contexto global.
Este ensayo ofrece una lectura de El último grumete de la Baquedano (1941), la nouvelle de Francisco Coloane, como una obra alegórica. Leo el viaje de la corbeta Baquedano como un viaje de reafi rmación de soberanía que lleva a cabo la patria chilena de la mitad del siglo XX por su territorio y por su historia. En la nouvelle de Coloane esto se combina con una Bildungsroman clásica, en la que lo que se cuenta es la historia de un niño que se convierte primero en un adolescente, y por último en un ciudadano-soldado (“pueblo-en-armas”) al servicio del Estado-nación. He agregado un comentario sobre Los conquistadores de la Antártida (1945), que consistentemente continúa y expande la postura ideológica del trabajo anterior del autor.
La escritura visionaria de Juan Emar gravita en torno a la irracionalidad y el prodigio, base de su poética del absurdo. Sus protagonistas son personajes neuróticos y grotescos que parodian la mecanización de la cotidianidad urbana, en atmósferas desrealizadas, con una poderosa presencia de la crueldad, el onirismo y lo fantástico, así como un humorismo visionario y delirante, que busca conjurar el signo trágico que atenaza al ser humano. Su escritura es emblema de la prosa hispanoamericana de vanguardia, y adelantada de las poéticas venideras del siglo.
