Taller de Letras
En este trabajo se analiza la relación entre el oralidad y lenguaje, sujeto e imagen en la poesía de Óscar Hahn. Primero, se muestra cómo el registro oral establece un sujeto descentrado por la mezcla de placer y violencia (la jouissance de Jacques Lacan) que proviene tanto del lenguaje como del erotismo. Después, se analiza un poema en donde la despersonalización mecánica intenta encarnar al lenguaje como lugar de alteridad y dispersión estructural. Finalmente, se leen dos poemas en donde el sujeto reflejado toma cuerpo visual e identidad personal, sin embargo, en ambos el sujeto se desestabiliza a partir de su propia boca.
Matías Ayala
Instituto de Estudios Humanísticos/ Universidad de Talca
matiasayala@gmail.com
Entrevista a Josefina Ludmer acerca de su último libro 
En este artículo se argumenta a favor de la alegoría nacional como una lectura pertinente y significativa para los textos narrativos escritos en Chile durante las décadas del noventa y el dos mil. Discute, en primer lugar, las objeciones teóricas y críticas que rechazan la vigencia de la identidad nacional en el contexto posmoderno y posdictatorial. Luego elabora el concepto de alegoría nacional propuesto por Fredric Jameson, de manera que pueda rescatarse las posibilidades de lectura que ofrece evitando sus imposiciones autoritarias. Finalmente postula e ilustra tres modalidades mediante las cuales las narraciones chilenas del período alegorizan la nación: el romance nacional, la alegoría estamental y la alegoría de la temporalidad.
Este artículo analiza el uso de la digresión como una estrategia narrativa que define estéticamente la novela Los detectives salvajes, de Roberto Bolaño. Considerando la variedad de quiebres que introduce esta técnica, su uso no solo rompe con la subordinación entre una historia principal y otra secundaria, sino que también problematiza la delimitación de una única línea narrativa. La confección de un aparente mapa inacabado supone que la digresión cumple una función expansiva, es decir, que posibilita los desvíos transitorios que surgen a lo largo de la narración además de la creación de nuevas historias. Esto nos lleva a proponer que en la novela la digresión es una marca propia del procedimiento de escritura mediante la cual Bolaño ensaya una estética centrada en la fragmentación de historias que solo se enlazan periféricamente.
Este ensayo tiene por objetivo destacar el uso de la distorsión de los cuentos de hadas tradicionales en la novela Oscuro bosque oscuro de Jorge Volpi para narrar uno de los eventos más impactantes e indignantes de la Segunda Guerra Mundial. La obra intercala y subvierte algunos de los cuentos de hadas más conocidos como puente entre la ficción y la realidad y, siguiendo los postulados de Ricoeur, podemos afirmar que este texto y su contexto se convierten en una propuesta que podemos señalar como ahistórica o transhistórica.
Hay una escritora que se llama Amy Hempel, y me recuerda a Costamagna por el cuidado extremo que pone en cada frase, como si las creara y después les pasara un pañito para hacerlas brillantes y opacas al mismo tiempo: algo muy difícil de hacer.
La fidelidad de este libro al pensamiento de Oyarzún no concluye con el modo de su estructuración: pasa también por la forma que adopta su análisis. ¿Cuál sería esta forma? Una del todo coherente con el fragmentarismo de su objeto. Consiste, diría, en citar cada vez un texto específico de Oyarzún, para luego, construir un escenario crítico de lectura.
El artículo analiza aspectos relevantes en la agenda crítica de los estudios culturales, de género y de la memoria enfatizando sus aciertos y tensiones respecto a sus políticas de representación. Explora la paradoja entre el consenso existente respecto a la secularización de la crítica y el escepticismo respecto a los poderes emancipadores de la misma. Finalmente, propone una posible vía, entre muchas, por donde caminar hacia una revitalización y renovación de la crítica, proceso que es necesario realizar de manera colectiva y plural.
Este artículo pretende explicar algunos rasgos contextuales de la novela negra en Chile y Argentina como parte del género detectivesco en el período de la postdictadura. Luego se tratará de marcar ciertos matices respecto de cada producción local. Mientras que en el caso argentino, producto de la censura dictatorial, se genera una literatura menos realista, más ficcional, los escritores chilenos, que escriben en el periodo de transición democrática, se expresan de forma más cruda y realista.
Este trabajo lleva a cabo un análisis narratológico de la novela La burla del tiempo, de Mauricio Electorat, con el objetivo de detectar las estrategias discursivas que utiliza el autor para dar cuenta del periodo post 1973. En la novela se narran los destinos de dos jóvenes políticamente situados en posiciones antagónicas, pero el balance final de la historia permite establecer que ambos, represor y reprimido, son víctimas de fuerzas que operan con lógicas de poder comunes.
Este ensayo investiga el papel que juegan las distintas memorias en la constitución de la identidad, que surge en la identificación del individuo, interpelado como sujeto, a un imaginario social. La sujeción al orden simbólico es solo explicable como parte de una economía libidinal: es el placer de responder al llamado del orden y de sentirse parte de él lo que legitima la autoridad del imaginario social. Este dispositivo se sustenta en la memoria histórica, montaje pedagógico manufacturado por equipos letrados para legitimar los orígenes, generalmente espurios, del estado nacional. Cuando, bajo la traumática experiencia del neofascismo, la globalización o la diáspora transnacional el imaginario social y la memoria histórica entran en crisis, renacen viejas memorias culturales y se propagan nuevas antimemorias, determinando un nuevo escenario en la lucha por la memoria.
¿Libro de filosofía o de crítica literaria? La invención del deseo. Filosofía moderna y literatura argentina, de Samuel Monder, me plantea desde el inicio un dilema metodológico: ¿desde dónde abordar este texto? ¿Desde qué disciplina considerarlo? ¿A qué herramientas apelar para interpretar lo que allí se propone? El primer recorrido de lectura no me conduce a una decisión definitiva: a veces siento estar frente a un libro donde se asienta una reflexión filosófica dura, que pone en discusión las tesis fundamentales de la filosofía cartesiana – y en particular, su concepto ancla: la idea de sujeto y las capacidades de éste en tanto res cogitans. Otras veces, me encuentro frente a un libro que, trabajando con procedimientos de la crítica literaria, se desliza con sutileza sorprendente por entre los pliegues de la escritura poética o de un relato de viajes para recordarnos, al cabo y con igual delicadeza, que, bajo/entre los ritmos y cadencias de la palabra en tanto arte verbal, siempre es posible toparnos con algo más.
Chile desde los 50’ y hasta los 70’ tuvo una bullente vida política y social marcada por las migraciones campesinas y la industrialización. Dentro de ese período, se concibió una retórica desarrollista y masculinizante de los trabajadores, donde la clase tomaría las riendas de la historia. No obstante, en La población (1972) de Víctor Jara, cantante comprometido de la época, aquella representación topa con su alteridad minoritaria. Dentro de esa perspectiva, se pretende exponer, a través del trabajo referido, una enunciación hecha desde los sujetos vulnerables: niños, ancianos y mujeres que han sido excluidos de la retórica de la transformación social. De esta manera, esos sujetos articulan una poética femenina y subversiva frente a las retóricas del progreso de izquierdas o derechas, generando así un quiebre en la representación de los marginados. Para ejemplificar esas estrategias de enunciación se expondrán los diversos recursos retóricos que construyen el disco La población, y especialmente la canción “Lo único que tengo”, donde una campesina vuelta proletaria canta a la fuerza creativa de sus manos.
Sentado en las butacas de un bus del trasporte público, escucho cómo un muchachito interroga a su abuela: “¿cómo se llama el que mató a Manuel Rodríguez?” La mujer, escéptica, masculla un seco: “nadie lo mató, chiquillo mentiroso.” “Pero mi papá me dijo....”–insiste el muchachito. “¡Ah! Ya sé”–interrumpe un segundo niño al que apenas logro divisar: “… fue ‘el colorado de las patillas.’” La anécdota –apuesto– exhibe la misma coyuntura que Cánovas y Scherman entreven en las “huellas migrantes” de “diecisiete autores [que] han escrito relatos sobre la identidad judaica [en] este confín del mundo” (9) 
La telenovela colombiana Sin tetas no hay paraíso (Caracol televisión 2006), causó intensa controversia debido al tratamiento que hace de la cirugía estética de senos y la prostitución adolescente como vías de ascenso social en el contexto del narcotráfico. La telenovela no sólo hace visible el estándar de belleza artificial predominante en la actualidad, sino que pone énfasis en la experiencia subjetiva de las jóvenes que se someten a tal estándar y a diversas formas de dominación, con el objetivo de participar de la opulencia del mundo de los narcotraficantes. Este trabajo analiza cómo la telenovela aborda la regulación de la estética del cuerpo femenino, entendiéndola como un proceso de normalización producido dentro de la institucionalidad paralela del narcotráfico. Profundiza en la relación entre cirugía estética e identidad femenina, considerando la complejidad adicional que la pobreza y la vivencia en un régimen altamente opresivo imprimen al proceso.
Dave Oliphant es profesor de literatura en la University of Texas en Austin, Estados Unidos y traductor al inglés de la obra de Nicanor Parra y Enrique Lihn, entre otros poetas chilenos. La crítica especializada ha destacado y premiado su prolífico, prolijo y acertado trabajo como traductor de poesía.Nació el año 1939 en Fort Worth, Texas, está casado con chilena, es poeta y, junto con ser un gran historiador y degustador del jazz, es un enamorado del habla castellana, con sus variados matices y posibilidades, y de nuestra larga y sorprendente geografía.
Los años sesenta estuvieron marcados por el furor del discurso revolucionario en América Latina. Sin duda, el éxito de la revolución cubana fue un referente en las producciones culturales de la región. La aniquilación de una posible revolución social en República Dominicana por la invasión norteamericana de 1965 produjo una narrativa que, a diferencia de la cubana, historizó el fracaso. Dicha narrativa sin embargo, hizo viable la emergencia de una retórica plural de lo nacional que pondría en cuestión la visión predominantemente negativa con la cual la teoría poscolonial ha juzgado los discursos nacionalistas. La poco conocida novela Escalera para Electra (1970) de la poeta Aída Cartagena Portalatín expone los recursos de una escritura que, desde los márgenes de la historia, posibilita la emancipación sobre una historicidad teleológica que, sin oponerse a una lógica nacionalista, logra por contigüidad trascender sus límites.
En este artículo se analiza el trabajo intelectual desarrollado por Sara Malvar. Primero se revisa su obra plástica realizada en España y su construcción como sujeto cosmopolita en Francia. Segundo, se estudian sus textos publicados en las “Notas de Arte” del periódico chileno La Nación en los cuales ella explica el origen de la vanguardia poética, las relaciones del artista latinoamericano con la modernidad, su modo de apropiarla y escribe su texto creativo “Tennis” el cual se analiza desde la arquitectura, el urbanismo y el ocultismo.
El artículo plantea, en términos generales, que el reciente pasado dictatorial en países como Argentina y Chile no está constituido sólo por representaciones y discursos socialmente construidos sino también por vivencias y recuerdos personales narrados y rememorados en primera persona, que permiten acceder a las subjetividades y experiencias de quienes fueron protagonistas de lo acontecido. De manera más específica, el texto analiza los testimonios directos de mujeres que militaron en las organizaciones de la izquierda revolucionaria, procurando reconstruir las contradicciones, conflictos y paradojas que se produjeron en la construcción de la subjetividad femenina, tanto en la época de la militancia como posteriormente.
